Pintor predominantemente figurativo com uma propensão para citações literárias, Andrew Salgado volta a sua atenção para a natureza morta num novo corpo de obra. Querendo abandonar seu processo narrativo em favor de um tema que permita maior intuição e espontaneidade, o artista começou a fornecer buquês vibrantes com suas marcas gestuais características. Pinte as ondulações em cada tela, mostrando flores estilizadas em vários estados de floração e decomposição.

Salgado era um leitor ávido e eclético e, embora sua natureza morta opere distante de suas composições tipicamente ricas em referências, ainda contém trechos de textos e história da arte. Repleto de azuis de todos os tons, “O Príncipe”, por exemplo, emerge de um romance de Thomas Bernhard que segue a descida de um protagonista aristocrático à paranóia e à obsessão. Na pintura de Salgado, a paleta de cores singular e concentrada e as flores espalhadas em todas as direções espelham a força poderosa de uma mensagem deixada sobre a mesa.

Há também “Dear Theo”, que gira em torno de um ramo brilhante de girassóis semelhante a Vincent van Gogh. Tal como o título, uma nota manuscrita no canto inferior direito é dirigida a Theo, irmão do pintor holandês e financiador de longa data. “Para ser quente o suficiente para derreter os tons dourados e florais, nem qualquer um pode fazer isso”, escreveu Vincent a Theo. “Requer energia e atenção plena e total.”

Alinhar a energia e a atenção também é importante neste corpo de trabalho. Em vez de seguir um caminho rígido e predeterminado, o artista opta por mais liberdade e pela capacidade de se agarrar a um pensamento ou associação e deixar que ele e a pintura assumam a liderança.

Glória! em exibição de 16 de julho a 15 de agosto na BEERS Londres. Siga Salgado no Instagram.