Por mais de três décadas, Rob Hann buscou o inimitável e o famoso, focando suas lentes em figuras públicas como Tom Hanks, David Byrne, Chloe Sevigny, Ray Lotta, Willem Dafoe e muitos outros. Ele também cobre toda a extensão dos EUA, atravessando rodovias como a US 89 no Arizona, uma famosa rota para o Grand Canyon, ou a US 90 no Texas, que passa pelo enclave artístico de Marfa. Ao contrário da forma como tira retratos de pessoas, os seus retratos de locais raros e remotos do país enfatizam a individualidade, a presença e a passagem do tempo.

Os temas de Hann variam desde placas de rua feitas à mão e edifícios antigos até atrações locais especiais, como árvores completamente cobertas por sapatos. Às vezes, ela captura obras de arte específicas do local, como “Sun Tunnels” (1973-76), de Nancy Holt, no deserto de Great Basin, em Utah, ou o trailer retrô de crochê de Magda Sayeg, no El Cosmico, em Marfa. Há sempre um toque de humor irônico também, como uma placa que diz “GELADO” no meio de uma paisagem árida do deserto do sudeste da Califórnia ou um carro semienterrado.

“Mesmo que minhas fotos sejam geralmente muito simples, sempre gosto quando o espectador não tem certeza do que está vendo, quando tem dúvidas”, disse Hann ao Colossal. “Sempre sou atraído por coisas divertidas, involuntariamente engraçadas ou confusas.”

Durante a maior parte de sua carreira, Hann filmou com uma Mamiya 7 analógica, recentemente adicionando uma câmera digital à sua rotina: uma Hasselblad X2D. Um dos grandes diferenciais é que o Mamiya pega um rolo de filme com apenas 10 frames, então há uma abordagem mais disciplinada para evitar o desperdício de rolos. Com câmeras digitais, o número de imagens é limitado apenas pelo espaço no cartão SD. “Tento tomar boas decisões enquanto estou fotografando e evito passar muitas fotos no computador quando chego em casa”, diz Hann. “Com ambas as câmeras, uso apenas uma lente e, ao gravar filme, uso apenas um estoque de filme.”

As imagens coloridas também surgiram como um princípio importante na prática de Hann, apesar de uma preferência inicial pela fotografia em preto e branco. “Também fui obrigado a fotografar em cores quando trabalhava para revistas e gravadoras”, diz ele. “Posso fazer isso, mas me esforço para tornar as fotos coloridas especiais ou para que se pareçam comigo. Levei anos para conseguir criar fotos coloridas consistentemente boas.” Hoje, o potencial emocional da cor, avaliado através de diferentes níveis de saturação e calor, desempenha um papel importante.

Hann está atualmente trabalhando com a The Artist Edition para a publicação de um novo livro intitulado Vale Maravilha, que está previsto para ser lançado ainda este ano. Acompanhe as atualizações no Instagram.