Ann Blyth, a atriz que interpretou a filha assassina e manipuladora de Joan Crawford no clássico de 1945 Mildred Pierce Ganhando uma indicação ao Oscar com apenas 16 anos, ele morreu na quarta-feira, 25 de junho de 2026, de causas naturais aos 98 anos, de acordo com o Deadline.

Nascida Anne Marie Blythe em 16 de agosto de 1927, em Mount Kisco, Nova York, Ann Blyth foi uma soprano operística treinada que construiu uma carreira versátil na Idade de Ouro de Hollywood, abrangendo dramas, musicais e comédias. Ele fez seu último filme em 1957 e trabalhou em produções de televisão e teatro antes de deixar a vida pública.

A infância de Ann Blyth e Hollywood Road

Ann Blyth cresceu no Lower East Side de Manhattan depois que seu pai abandonou a família, deixando sua mãe criar ela e sua irmã mais velha, Dorothy. De acordo com o The Hollywood Reporter em 25 de junho de 2026, ele começou a aparecer em programas de rádio aos seis anos de idade e foi membro da Ópera de San Carlos.

Aos 13 anos, Blyth foi escalado para um papel principal na peça da Broadway de Lillian Hellman. Olhe para o Reno, uma produção antinazista de 1941 com Paul Lukas, após ser abordado por Hellman e pelo diretor-produtor do programa na sala do diretor de sua escola. Ela esteve no show por quase dois anos, incluindo uma extensa turnê nacional durante a qual o elenco se juntou ao presidente Franklin D. Roosevelt para jantar na Casa Branca.

Enquanto filmava a peça em Los Angeles, ela foi notada por um diretor da Universal e fez um teste de tela, o que resultou em um contrato de estúdio. O IMDB registra que ela assinou contrato em parte para competir com a soprano residente da Universal, Deanna Durbin, e rapidamente apareceu em quatro musicais lançados em 1944, incluindo sua estreia no cinema. Descasque o bloco antigo ao lado de Donald O’Connor.

Ann Blyth tinha 16 anos quando a Warner Bros. o pegou emprestado para interpretar o vilão Veda Pierce. Mildred Pierce.

Mildred Pierce e a indicação ao Oscar

Mildred Piercedirigido por Michael Curtiz e lançado em 1945, continua sendo o crédito que define a carreira de Ann Blyth. Ela interpretou Veda Pierce, a filha obcecada por status, intrigante e, em última análise, assassina de Joan Crawford, que compete com sua mãe pelo mesmo homem.

O Hollywood Reporter observou em 25 de junho de 2026, que a própria Joan Crawford apareceu ao lado de Ann Blyth em seu teste de cinema, o que foi um gesto incomum de uma estrela da estatura de Crawford, e que o instinto de Crawford em relação à jovem atriz foi corrigido.

O filme foi um sucesso comercial e de crítica, recebendo uma indicação de Melhor Filme, e Joan Crawford ganhou o Oscar de Melhor Atriz, enquanto Ann Blyth e a co-estrela Eve Arden receberam indicações de Melhor Atriz Coadjuvante.

O historiador de cinema Alan Rode disse ao Los Angeles Times que Blyth era “a espinha dorsal do filme” e “o epítome da filha do inferno do filme noir”, acrescentando que seu desempenho “resiste ao teste do tempo”, de acordo com a Page Six em 26 de junho de 2026. A crítica original do Hollywood Reporter de 1945 descreveu o desempenho como “poder cinematográfico requintado, que não impediu o filme de ser requintado” inteiramente.

Apenas cinco dias após o término da produção, Ann Blyth quebrou a coluna em um acidente de trenó perto de Lake Arrowhead, Califórnia, passando sete meses engessada e outros meses confinada a uma cadeira de rodas. Ela compareceu à cerimônia do Oscar de 1946 usando um vestido especialmente desenhado para caber nas costas.

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Uma carreira versátil na era de ouro de Hollywood

Depois de se recuperar da lesão, Ann Blyth mostrou uma variedade considerável de gêneros. Seus créditos no cinema incluem Força bruta (1947) com Burt Lancaster, Sr. Peabody e a Sereia (1948) ao lado de William Powell, e o filme biográfico O Grande Caruso (1951) em que interpretou a esposa do tenor Enrico Caruso ao lado de Mario Lanza e apresentou a música “The Loveliest Night of the Year”, segundo o Hollywood Reporter.

Ele também apareceu em musicais da MGM, incluindo Rosa Maria (1954), O príncipe estudante (1954), e por Vincente Minnelli Kismet (1955), e estrelou ao lado de Gregory Peck em O mundo em seus braços (1952) e Paul Newman em A história de Helen Morgan (1957).

The Story of Helen Morgan foi seu último filme, no qual interpretou o trágico cantor da tocha de 1930. Apesar de sua genuína capacidade operacional, o estúdio insistiu que sua voz fosse dublada pelo cantor Gogi Grant, decisão que ele considerou decepcionante.

O IMDB observa que foi considerado o líder em As três faces de Eva naquele mesmo ano, mas optou por não prosseguir. Ele também recusou outros papéis que considerava abaixo de suas habilidades, incluindo a recusa em interpretar outro vilão em Abandonadoo que ele disse levou a uma suspensão não remunerada de seu estúdio.

Ann Blyth deixou o cinema depois de 1957 e mudou sua carreira para os palcos, onde apareceu em produções de O som da música, O rei e eu, Mostre o barcoSul Pacíficoe outros musicais clássicos, segundo IMDB.

Ele também fez aparições periódicas na televisão em programas como Vagão de trem, A Zona Crepuscular em 1964, Quincy-MEe Assassinato, ele escreveu em meados da década de 1980. Na década de 1970 e além, ela se tornou conhecida por uma nova geração através de uma longa série de comerciais de televisão para produtos Hostess, aparecendo como uma figura maternal jogando Twinkies, Cupcakes e Ding Dongs.

Ela se casou com o obstetra James McNulty de Los Angeles em 1953, e o casal teve cinco filhos: Timothy, Maureen, Kathleen, Terence e Eileen. McNulty morreu em 2007 aos 89 anos.

O IMDB observa que, no momento de sua morte, Blyth foi a primeira sobrevivente a receber uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, uma distinção que ela mantém desde sua indicação em 1945 por Mildred Pierce. Em uma citação atribuída a ela pelo IMDB, Blyth refletiu certa vez:

“Meu papel como mulher em minha comunidade e em minha casa sempre superou a emoção de qualquer papel que já desempenhei no palco ou na tela”

Ela deixa cinco filhos, dez netos e cinco bisnetos.

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