Matthieu Blazy deu seu último Chanel Coleção de alta costura nas proximidades. Isso tornou tudo pessoal. Em vez de vidro, o salão de baile central ficava em um loft como a casa cor de trigo de Gabrielle Chanel, repleto de móveis claros. “Se as pessoas pensam que a alta-costura é uma grande arte, na Chanel ela provavelmente é pequena”, disse Blazy mais tarde. E são roupas nas quais você quer enterrar a cara, para ver como é feita, como funciona.

Mas aquele salão não era falso. Subindo pelas paredes, ao redor de algumas cadeiras do salão e subindo no ar havia videiras venenosas, misteriosas e nojentas. Foi apropriado, dada a forma como o clima quente superou os esforços da Europa nas últimas semanas. Essas plantas retorcidas fizeram você pensar na marca Chanel, pois seria ótima para qualquer estilista que queira cultivar sua marca em uma estufa.

Porém, Blazy não estava pensando nisso, não diretamente. Blazy gosta de manter os temas de sua coleção fortes e simples. Ele estava pensando em um conto de fadas, encontrou um velho livro de couro uma lendacomo é conhecido na França, na biblioteca de Gabrielle Chanel, ele plantou feijões que ele e sua equipe viram crescer em talos. Decidiu então criar uma coleção que capturasse a magia e a transformação, que também se transformou através da magia e da transformação da alta costura. Porque é isso que todo mundo faz o tempo todo, quando fala de alta costura – inclusive eu. A impossibilidade da arte, de pequenas mãos de elfo costurando vestidos delicados onde os únicos pontos são penas de avestruz, Rumplestiltskins em Lesage tecendo tweeds de ouro maciço e bordados pelas mãos mutáveis ​​dos reis, embora muitas vezes não de vidro. É um métier com seus mitos e lendas. Claro, se você quer interpretar uma velha bruxa que te mataria vivo por destruir a casa dela, Gabrielle Chanel é perfeita.

“Posso me conectar com a alma de Gabrielle?” foi a pergunta que Blazy fez, embora provavelmente não tenha pensado nisso. Em vez disso, a ideia de uma garota viúva se tornar uma rainha da moda, sua transformação de Cinderela. Nos bastidores, ela escrevia lindas ilustrações, que eram impressas em seda para vestir a roupa, cujos detalhes faziam desenhos, botões para fazer – um sapato, outro pus, junto com amuletos da sorte e conta muitos feijões, embora não seja algo que Chanel faça. A Couture obteve lucro, mas em vez disso o que importa é a riqueza do património. Aqui foi explicado e ampliado, uma explosão de informações, algumas ideias que Blazy apresentou na temporada passada (seu vestido de chiffon exclusivo também teve um treino), e uma grande expansão, na verdade.

No início desta semana, o designer da Schiaparelli, Daniel Roseberry, postou uma declaração que faz sentido. “O design desafia a magia da natureza.” Ele está certo. As melhores coleções, aquelas que ficam na boca, são aquelas que quebram os designs dos designers e as expectativas das suas casas de moda, e criam algo não só novo, mas diferente. O mesmo acontece com Blazy Chanel – o que é estranho, porque aparentemente Chanel é a mais famosa das casas de alta costura. Afinal, Gabrielle Chanel passou seus últimos 17 anos desenvolvendo seu apoio ao fim da moda, o terno Chanel, além de apresentar a declaração atemporal do vestuário, seus sapatos bicolores, sua bolsa de corrente. Havia, e as reviravoltas que Blazy estabeleceu, como estranhos saltos artísticos que levantam slingbacks mergulhados em cores (desta vez, as famosas galinhas e ovos, e muitas vinhas de feijão), e correntes Chanel costuradas nas bordas de bons ternos e joias de tecido fino, como pequenas peças.

Ninguém precisa ser lembrado dos tumultos vitória louca sobre a revitalização da Chanel de Blazy. E seria fácil – até mesmo ter esperança – para ele seguir seu plano. Ele é um grande criador, então não o fez. Aqui, foi algo novo que te empolgou. Claro que na Chanel o novo já está estabelecido. “Há fotos de Gabrielle – ela não pendura, ela ataca o tecido”, disse Blazy. “Cortando as mãos.” Na verdade, ele usou um cortador de unhas para destruir seus modelos – os modelos que significavam todas as roupas e as mulheres pacientes que os usavam em casa. Chanel realmente permite sangue. Aqui havia vestidos com estampa de tweed floridos com flores, camisas cortadas ao meio, as bordas decoradas com correntes de filigrana de ouro e pequenas contas como kintsugi de alta costura.

Para Blazy, isso se reconectou com o passado – trabalhando com Raf Simons, trabalhando com Margiela. “O trabalho é a fricção da roupa”, é como associa o site à Chanel. E, na verdade, está destruindo um pouco o mito do marfim da Chanel do século 21, porque naquela época Chanel era um Robin Hood implacável, pronto e implacável e moderno, roubando roupas dos pobres para vender aos ricos. “Provocações educadas” é como Blazy disse, claramente nas últimas fotos das joias vestindo roupas e ternos pretos.

A alta costura como lenda é uma lenda. O que me surpreendeu – curiosamente – aqui é que Blazy não usava garotas que não conseguem dormir com ervilhas, mas sim o estilo clássico de mulheres reais. “A moda sempre foi uma questão de representação, a ideia do que as mulheres representam”, disse ela. Mas a realidade deve fazer parte disso. Não é um lado da moeda. Nem o seu Chanel, a lenda que ele apenas começou a escrever.