O festival de arte mais esperado de cada ano Encontros de Arles está de volta para sua 57ª edição, enfrentando a histórica cidade francesa com mais de 40 shows – incluindo inúmeros eventos – apresentando ícones consagrados, pioneiros esquecidos e talentos emergentes. Aqui, para ajudá-lo a navegar pelo programa lotado, criamos um guia com alguns dos nossos destaques, desde a pesquisa de Ming Smith até a estreia europeia do diretor Park Chan-wook.

Harry Gruyaert na Chapelle Saint-Martin du Méjan (foto principal)

Escondido atrás da Chapelle Saint-Martin du Méjan, uma igreja dedicada com vista para o Ródano, um mundo de glória o aguarda, cortesia do fotógrafo belga Harry Gruyaert. O artista octogenário tinha inicialmente ambições de se tornar cineasta, e as suas imagens reflectem isso, que se expressam com um sentido de humor brilhante e um sentido de humor suave que torna extraordinárias as situações do quotidiano. A forma da silhueta mural é melhor ilustrada pela figura abaixo; o casaco cor de jade da mulher lembra o caule de uma flor que cruza tão bem que toda a imagem vira um estudo em verde. Na verdade, muitas exposições do trabalho de Gruyaert demonstram o seu domínio da cor ou a sua capacidade aparentemente simples de criar. Aqui, no entanto, o foco está no seu desejo de documentar a vida urbana – em Nova Iorque, Paris, Tóquio, Moscovo, Antuérpia, Mumbai, Zimbabué – onde coloca moradores desconhecidos da cidade em primeiro plano e no centro da acção (ou na falta dela) para torná-la mais visível.

Park Chan Wook em Lee Ufan Arles

A seguir: Um cineasta com uma prática artística obscura mas fascinante. Park Chan-wook – o contador de histórias por trás dos melhores ginastas da atualidade – assumiu o primeiro lugar na fundação sul-coreana de Lee Ufan, no coração da cidade. Lindamente restaurado por Tadao Ando, ​​​​o antigo edifício da cidade é um lugar poético digno das primeiras pinturas europeias do Parque.

Poucos artistas têm a habilidade afinada de um diretor para ver – e mostrar – a história que pode ser encontrada em lugares aparentemente banais. Pelas lentes do Parque, as sombrinhas de verão fechadas emergem como um grupo de fantasmas melancólicos, corpos de folhas brancas e vozes tristes. Um pássaro solitário voa para a boca de uma nuvem dobrada como se fosse a entrada para um novo reino. O arranjo dá a seguinte impressão: uma imagem de uma baleia morta é colocada ao lado de uma parede cinza imóvel e uma pedra que parece o rosto de uma baleia, enquanto uma imagem de uma árvore lindamente curvada está pendurada perto do interior escuro, filmada por uma linha paralela entre eles. Este show é uma obra-prima de narrativa perfeita e você não pode perder.

Gana! Sonhando com a Liberdade 1957-1976 no Palácio do Arcebispo

Dentro do Palais de l’Archevêché, um dos locais mais importantes do festival na Place de la République, uma exposição espetacular destaca a história da independência de Gana – alcançada em 1957, após mais de um século de domínio colonial britânico – bem como o trabalho de arte, música, literatura, reformando posteriormente o teatro e a dança ganenses. Possui um tesouro de fotografias – escritas por James Barnor e pelo fotógrafo americano Willis E Bell em colaboração com o dramaturgo ganês Efua Sutherland, o autor Paul Strand – todas as quais abriram “um novo espaço para representar o país e o seu povo, longe das imagens da era colonial”. A última sala da exposição é dedicada à nova geração de artistas contemporâneos ganenses, cujas obras assumem e trazem um novo significado a imagens tão antigas. Estes incluem Carlos Idun-Tawiah, cujas histórias vívidas “combinam ficção e não-ficção, passado e presente, memória e imaginação para explorar a grande beleza e complexidade da vida africana”, e Rita Mawuena Benissan, que traduz fotografia antiga em têxteis de alta qualidade.

Aman Alam na Casa do Artista

Uma das três exposições expostas na Maison des peintres este ano, Ozymandias do artista indiano Aman Alam cria um impacto profundo e uma beleza visual. Alam começou a série monocromática – que leva o título do soneto de Shelley de 1818 para mostrar a ilusão de estabilidade – como uma forma de lidar com sua dor depois que seu amado avô Naseem foi diagnosticado com Alzheimer. O primeiro ensaio explorou “a perspectiva única de sua avó sobre o mundo dentro de uma memória negativa e um senso negativo de si mesmo”, mas o trabalho que se seguiu logo se expandiu para uma exploração mais profunda de “o que significa saber, lembrar e esquecer”. Imagens adicionais – incluindo imagens temporárias de animais e nozes secas semelhantes a cérebros humanos – são combinadas com imagens da família de Alam enquanto experimentam a dor do cuidado, bem como imagens dos seus avós realizando rituais, como rezar, que continuam apesar do declínio da sua consciência. O resultado é um trabalho que ressoa tanto com o amor quanto com a perda – e estabelece firmemente Alam como um artista a ser observado.

Martin Barratt

Simone Weil declarou a famosa declaração de que a paixão é uma “generosidade rara e pura”, um sentimento ecoado pelo trabalho da artista franco-americana Martine Barrat, que foi exibido numa exposição no Espace Van Gogh. A artista de 93 anos – que, notavelmente, vive no Hotel Chelsea há mais de 50 anos – mudou-se de Paris para Nova Iorque em 1968 para seguir a carreira de dançarina. Um acidente interferiu em seus planos originais e, em vez disso, ele procurou uma forma de fazer filmes e tirar fotos, encontrando incentivo e cooperação entre seus vizinhos da cidade.

Além da parte focada em Paris, a exposição começa com os estudos de Barrat em Nova York, revelando um artista profundamente humano cuja paixão vem sem julgamento e cujo respeito e devoção ao seu povo levaram a amizades duradouras – e a um trabalho incrível. Os destaques incluem You Do the Crime, You Do the Time, um documentário feito pelas gangues do South Bronx, Roman Kings e Ghetto Brothers, que permitiram que Barrat chegasse ao seu país, e Do or Die, um retrato cru, mas compassivo, de jovens ativistas no Harlem, Bed-Stuy e no Bronx.

Denis Valery Ndayishimiye: Posso ir até sua casa na Croisière?

Junto com os melhores shows do artista marfinense Código Paulo é um artista alemão Rebeca Deubner no mesmo local, três formandos da escola de fotografia ENSP de Arles foram escolhidos para apresentar fotografias das suas licenciaturas no festival deste ano. Vale a pena visitar todos, mas posso ir até sua casa? de Denis Valery Ndayishimiye é o destaque. A série é um estudo sobre “as mudanças de identidades dos homens negros em toda a Europa” e é composta por fotografias de homens capturadas em casa, em Berlim, Nova Iorque, Haia e outros locais. Cada um é acompanhado por um texto que descreve o encontro do artista com o tema, escrito na segunda pessoa para atrair o espectador para a troca e suavizar a hierarquia tradicional entre artista e fotografado. À primeira vista e em ação, estas imagens revelam as complexidades silenciosas da identidade, apresentando a masculinidade negra não como um conceito estático, mas como algo moldado pelas amizades, pela família, pela individualidade e pelo lugar que as pessoas chamam de lar.

Modelo Animal em Luma Arles

Na instituição de arte contemporânea de Arles, Luma, não perca o Animal Model, uma emocionante celebração do encontro entre artistas e animais, que leva dois séculos para criar imagens e apresenta alguns dos maiores nomes do meio. Espere ver os retratos hilários de cães grandes, cães pequenos e todos os tipos de cães de Elliott Erwitt com seu povo; Retratos de animais de Rinko Kawauchi de sua popular série Aila; e imagens comoventes da bióloga polaca Simona Kossak, que passou mais de 30 anos a viver na floresta de Białowieża sem electricidade ou água, partilhando a sua casa (e cama) com inúmeros animais selvagens. Sem mencionar a representação de Helmut Newton de um crocodilo que parece comer a dançarina de Pina Bausch, as divertidas observações de Martin Parr sobre as interações entre seres humanos e muito mais. (Nota. Quando estiver em Luma, não deixe de conferir as exposições espetaculares Patti Smith e o Coletivo Soundwalke Stan Douglas – ambos oferecem taxas de inscrição na Luma.)

Ming Smith em L‘Igreja de Santa Ana

Finalmente, há o estudo místico de Ming Smith, Wandering Light, que é quase gótico na Église Sainte-Anne. Abrangendo várias décadas da carreira da artista norte-americana, a exposição destaca as formas como a visão de Smith foi moldada pelas suas viagens épicas à Europa – onde provocou o espírito, a história e as tradições artísticas de cada um dos lugares que visitou, incluindo Paris e Roma, ao mesmo tempo que “estava perfeitamente consciente do seu papel como mulher negra americana” – e homenageia a sua abordagem destemidamente experimental.

Ostentando um domínio extraordinário de luz e composição, Smith costuma usar luz e cor em movimento para criar a suavidade de suas imagens, fazendo-as parecer mais memórias do que visuais. O artista de jazz Sun Ra aparece banhado por uma luz brilhante; uma reunião suave de flamingos cor de rosa preenche a floresta escura como algo saído de um sonho. “Isso não é resultado de estilo, mas de cuidado deliberado”, explica a curadora Daisy Desrosiers na introdução. “As pinturas de Smith oferecem um retrato tranquilo, mas profundo, rejeitando a noção de que a negritude é fixa ou nítida. Em vez disso, ela insiste que a negritude é fluida, complexa e humana.”

Rencontres d’Arles 2026 vai até 4 de outubro 2026.