Durante a Idade Média e a Renascença, os cestos eram uma necessidade diária – não existiam sacos plásticos de supermercado nem mesmo sacos reutilizáveis. Eles também são usados ​​para todos os tipos de atividades, desde variedades gerenciadas para produtos de mercado até recipientes decorativos contendo materiais de costura e versões grandes que podem ser usadas como mochilas. Para o artista Lewis Prosser, residente em Cardiff, que se autodenomina “cesteiro absurdo”, o centro de folclore, identidade regional e patrimônio cultural é uma prática multidisciplinar.

Através de cestos escultóricos que podem ser usados ​​como fantasias ou exibidos como esculturas majestosas, Prosser baseia-se na narração de histórias, no mascaramento de tradições e em cerimônias e celebrações públicas. As comunidades galesas ainda celebram Mari Lwyd no Natal, um festival que provavelmente se originou com os celtas. Um pequeno grupo de homens enfeitados com fitas e rosetas desfila pela cidade, liderado por um homem vestido com uma horrível caveira de cavalo. Outro festival cerimonial, A Caçada ao Conde de Rone, acontece anualmente na vila de Combe Martin, North Devon, e embora atualizado ao longo dos séculos, também se acredita que remonta a antes dos tempos cristãos.

Em projetos como Faça feliz, Prosser combina música e dança em uma ode às apresentações folclóricas britânicas e irlandesas chamadas peças de pantomimas, que geralmente são apresentadas durante as férias e muitas vezes apresentam uma batalha entre duas forças opostas, como o bem e o mal ou o inverno e a primavera.

Prosser criou os trajes de vime usando técnicas de cestaria encontradas no País de Gales e no sudoeste da Inglaterra, chamando a arte de “uma habilidade humana essencial que corremos o risco de esquecer – uma habilidade que, quando perdida, significa perder parte do que é ser humano”, disse ele em um comunicado. Os trajes estão agora na coleção da Folk Preservation Society em Teignmouth, Devon, que continua a ativá-los em apresentações de tempos em tempos.

Atualmente, Prosser está conduzindo um projeto colaborativo chamado Cestas Entre o Carnaval e a Quaresma. Inspirado na pintura seminal de Pieter Breughel, o Velho, “A Luta entre o Carnaval e a Quaresma” (1559), Prosser tomou como ponto de partida 24 objetos tecidos na composição, incluindo venezianas de salgueiro em edifícios, uma gaiola e uma colmeia tecida, também conhecida como skep. Prosser juntou-se a 10 cesteiros de toda a Europa para recriar todas as duas dúzias de pinturas, e as peças finalizadas estão programadas para uma exposição na Galeria Oriel Myrddin em Carmarthen, País de Gales, na primavera de 2027.

Prosser também está trabalhando em uma nova mostra para a Bienal de Burgos 2026 em Burgos, Espanha, que estreia no final de setembro. “Para este projeto, criarei um novo esporte baseado em basquete chamado ‘hornball’ (bola de chifre): uma combinação de celebrações rituais da colheita, jogos competitivos e esculturas vestíveis “, disse Prosser ao Colossal. Veja mais em seu Instagram.