Chefes do festival de cinema de Munique falam sobre ambições, talentos alemães e indies dos EUA
O Festival Internacional de Cinema de Munique está em andamento. O festival posiciona-se como a principal plataforma para filmes e cineastas alemães, mas também se apoiou fortemente na coprodução e expandiu a sua produção internacional. Este ano, as principais honras do CineMerit foram para Toni Servillo e David Duchovny, enquanto Pedro Almodóvar e cineastas americanos, incluindo Ira Sachs e Jay Duplass, estiveram na cidade, juntamente com uma série de talentos locais.
Christoph Gröner é diretor do festival e co-diretor artístico com Julia Weigl. Entre a realização de palestras e eventos e a condução geral do programa, eles reservaram um momento para contar ao Deadline como as coisas estão indo e traçar planos para o futuro.
PRAZO FINAL: O festival está em andamento. Quais foram os destaques/momentos memoráveis para você até agora?
Christoph Groner: Desde a recepção de Pedro Almodóvar diante de 1.400 convidados até nosso exclusivo evento de networking no rio Isar com duas jangadas, houve muitos momentos inesquecíveis até agora.
Júlia Weigl: Um momento adicional deixa-nos muito orgulhosos, porque significa um passo em frente para nós como festival e reconhece o Filmfest München como uma plataforma para a indústria internacional. A FIAPF (organização que credencia os principais festivais de cinema) nos credenciou em sua lista de festivais, uma bela confirmação do nosso papel tanto para a indústria quanto para o público.
PRAZO FINAL: Vocês dois estão ocupados moderando as palestras e administrando o Festival. Julia, qual foi o destaque da sua masterclass com as lendárias cineastas alemãs Jutta Brückner e Margarethe von Trotta, e Christoph, a mesma pergunta para sua sessão com Toni Servilho?
JW: Foi uma honra incrível conversar com esses dois ícones do cinema alemão. Os dois se conhecem há muitos anos e estar no palco com eles parecia que eu os conhecia há muito tempo também. A humildade de Margarethe von Trotta foi tão engraçada quanto comovente e inspiradora, pois ela continuou a enfatizar que estava aqui apenas para apoiar (Jutta). Suas interações, honestas, sérias e engraçadas ao mesmo tempo, tinham uma atmosfera única. Ambos têm vitalidade e entusiasmo quando falam do cinema dos anos setenta e de agora. Eu me pergunto se um cineasta convidaria artistas como esse para dividir o palco.
GC: Toni e eu passamos muito tempo discutindo “o momento” e a magia de aproveitar o momento, tanto no palco quanto na frente das câmeras. Foi inspirador mergulhar tanto na arte de atuar com esse ator excepcional e assim compartilhar um daqueles momentos maravilhosos. Ele tem um profundo carinho pelo cinema e teatro alemão, por isso conhecer Margarethe von Trotta fora do local foi mais um momento mágico de reencontro de amigos. Esta é a atmosfera e a espontaneidade que pretendemos com o nosso festival.
PRAZO FINAL: David Duchovny e Toni Servillo são os vencedores do CineMerit deste ano. O que cada um representa para o festival e qual a importância dos prémios CineMerit para aumentar o seu perfil internacional?
GC: Homenagear Toni Servillo é um desejo nosso há algum tempo. Tê-lo aqui pessoalmente confirmou tudo o que esperávamos. Representa uma certa ideia do cinema europeu: moralmente complexo, esteticamente rigoroso, profundamente humano. David Duchovny é um ícone global. Incorpora o tipo de inquietação criativa que consideramos tão inspiradora e que queremos destacar no nosso festival. Ele é um artista que fica se perguntando o que vem a seguir. Continua a reinventar-se, explorando novas formas de criatividade e de contar histórias. Da poesia à música na tela.
JW: O prêmio CineMerit é importante porque envia um sinal internacional sobre a posição de Munique. Premiamos os artistas que continuam a explorar o mundo do cinema e da narrativa cinematográfica, que continuam a criar aqui e agora. No caso de David Duchovny, atualmente filmando um novo projeto na Baviera.
Tony Servilho
Joshua Summer / Imagens Getty
PRAZO FINAL: Já falámos anteriormente sobre a descoberta da próxima geração de talentos da Alemanha. Quão saudável é o conjunto de talentos alemães e de que apoio estes cineastas precisam?
GC: Verdadeiramente saudável e de alguma forma mais diversificado do que jamais vimos. A gama de vozes e perspectivas é incrível. O que esses cineastas mais precisam não é de desenvolvimento de talentos. Eles têm isso. O que eles precisam é de tempo, financiamento estável e acesso a redes internacionais no início da carreira.
O debate da indústria sobre a reforma do financiamento é urgente precisamente porque esta geração merece um sistema que corresponda à sua ambição e que lhe ofereça um futuro. E como muitas pessoas dizem: é tempo de todos os intervenientes na política cinematográfica encontrarem um terreno comum, para que as novas leis cinematográficas garantam que novos talentos possam prosperar, que as histórias europeias possam ser contadas e que as coproduções possam receber muita atenção.
PRAZO FINAL: Num contexto de reformas de financiamento e mudanças mais amplas na indústria, qual é o sentimento entre a comunidade cinematográfica alemã no festival deste ano?
JW: Cautelosamente otimista, eu diria, que é na verdade um avanço em relação a onde estávamos há não muito tempo. O financiamento federal para filmes quase duplicará, para 250 milhões de euros por ano. Este é um sinal importante e a indústria acolheu-o favoravelmente. Mas, novamente: isto precisa se estabilizar nos próximos anos. Há uma preocupação real com os elementos que ainda não estão implementados: o modelo de incentivos fiscais, as obrigações de investimento para plataformas de streaming. Estas estão prometidas há algum tempo e estão sendo acompanhadas de perto pela comunidade.
GC: As conversas durante os nossos Dias da Indústria foram sérias e construtivas. O programa energético na indústria tem estado muito avançado; as salas estão lotadas: as pessoas querem saber como podemos moldar um futuro próspero para as artes no centro da Europa.
PRAZO FINAL: Houve filmes, convidados ou conversas específicas que definiram a edição deste ano até agora?
GC: Lembramos Daniel Kehlmann falando na Creators Conference. Provavelmente o escritor alemão mais conhecido internacionalmente, ele refletiu sobre as implicações da IA. Engraçado e triste ao mesmo tempo. Ofereceu uma visão do futuro que nos fez sentir esperançosos e optimistas. Ele imaginou um futuro em que seríamos entretidos por amigos digitais: uma época distópica. Mas ele também disse que a arte criada pela IA rapidamente se tornaria desinteressante. A arte cinematográfica, a arte em geral, trata da expressão humana, da conexão humana, da interação humana. A arte sem humanos, portanto, não é interessante. Um bom pensamento.
JW: No total, realizamos mais de 150 discussões, painéis e oportunidades de networking durante nossos Industry Days. Todas elas interessantes e controversas: é claro que este é um momento em que podemos e devemos discordar sobre questões, tomar posições e trabalhar juntos num futuro. Desde que estas discussões sejam respeitosas e abertas, um festival deve ser a plataforma para este debate e diálogo.
PRAZO FINAL: Você disse que quer que Munique se torne o lar do cinema independente americano. Como você construirá isso daqui para frente?
JW: Uma nova geração de cineastas, muitos dos quais construíram o seu público inteiramente fora do sistema tradicional, está a provar que a dedicação e uma história forte podem ir mais longe do que qualquer orçamento de marketing. obsessão eu censuras são os exemplos óbvios, mas este mesmo espírito permeia o nosso próprio programa este ano: choro feio, Dois vizinhos, Disse do Chile, Pessimista ou Erupção. São filmes que nascem de uma necessidade criativa e de um espírito verdadeiramente independente. Te vejo quando eu te vejo já que nosso filme de encerramento segue essa abordagem, dirigido e produzido pela verdadeira lenda do indie americano Jay Duplass.
Olhando para o futuro, queremos aprofundar as nossas relações com produtores, agentes de vendas e festivais nos EUA, para que Munique continue a ser uma paragem natural para o cinema independente americano no seu caminho para o público europeu.
PRAZO FINAL: Olhando para além deste ano, quais são as prioridades de Munique e quais são as ambições internacionais do festival nos próximos anos?
GC: Continuar a construir Munique como a plataforma número um para o cinema alemão, ao mesmo tempo que expandimos o nosso alcance internacional de uma forma que pareça genuína e não cosmética. As duas coisas estão conectadas. Quanto mais forte for a nossa reputação de descobrir e defender novas vozes, mais o mundo presta atenção ao que fazemos. Um marco significativo nesta direção é o já mencionado reconhecimento por parte da FIAPF, tornando Munique um dos 50 festivais de cinema credenciados internacionalmente em todo o mundo. Isto é importante para nós, não como um rótulo, mas como uma confirmação de que o que aqui construímos está a ser levado a sério à escala europeia.
Mas sejamos claros: o Filmfest München será sempre divertido, oferecendo um ambiente descontraído para conhecer e conversar sobre filmes. O nosso slogan internacional permanece o mesmo: Conheça os Alemães. Traga seu traje de banho.
