Há algo muito apropriado na parceria de Sarah Burton com Rachel Whiteread para mostrar sua moda masculina na casa Givenchy. A princípio, não se trata de decorar as roupas de Whiteread – longe disso, embora algumas de suas peças tenham relação com ele e, aliás, mostrem seus papéis coloridos, como o metal estanho em papel machê, profundamente recoberto com folha de prata em tom menta. hortelã feita de nethersex de costa a costa. fatos de treino que continuam onde Timothée Chalamet parou. Mas você pensa na escultura House de Whiteread de 1993, onde ele colocou as cenas dentro da praça vitoriana em concreto e mudou a maneira como você vê o edifício existente. É exatamente isso que Burton está fazendo na Givenchy, reconstruindo-a de dentro para fora.

Ele também demoliu algumas paredes como Whiteread fez – o prédio ao redor da Casa foi demolido, deixando uma área de concreto. Burton, por outro lado, derrubou barreiras dentro da Givenchy e ajudou a solidificar sua visão. “Derrubei as paredes, então temos homens e mulheres próximos uns dos outros”, disse ele no programa, referindo-se às pessoas tradicionalmente segregadas no prédio. Derrubar as paredes teve um impacto emocional e físico – esta coleção de moda masculina apareceu em março nas mulheres, que era feita de roupas masculinas, mas apresentada às mulheres com costuras apertadas, que usavam riscas de giz de caxemira trespassado macio e ternos do Príncipe de Gales. Esses dois estilos foram levantados e reinventados aqui como os pilares da moda masculina Burton – ternos ao lado de agasalhos. Parecia algo que o falecido Hubert de Givenchy teria usado. Bastante apropriado como foi em seus três primeiros salões, como uma forma fantasmagórica de sua existência continuada.

Esse não foi o único slide. A principal ideia de Hubert de Givenchy na década de 1950 era trazer uma sensação de separação da alta costura – como uma blusa e uma saia, não um pequeno terno dobrado, roupas com o mesmo tipo de pragmatismo de combinar e combinar da moda masculina. Não foi a forma como a alta-costura é feita ou usada hoje em dia, foi a rebelião silenciosa. O vestido da Givenchy se chamava Bettina, em homenagem à modelo da casa, Bettina Graziani, e embora tivesse uma linda gola, as mangas eram frou-frou e cheias de babados de bordado inglês. Burton tirou tudo em suas roupas femininas, mantendo o formato curvilíneo dos braços sem complicações, traduzido em uma camisa masculina. Aqui está de volta à sua moda masculina, que Burton adora – ele até disse que as mulheres estão comprando roupas masculinas para ele (o que era conhecido discretamente quando ele começou, mas só está vazando para a imprensa). Existe uma camisa desenhada por homens que não pode ser guardada.

Houve também aqui uma declaração direta da mãe de Burton, como suas flores desenhadas por Vermeer claramente medidas do vestido de noite e transferidas para uma camisa transparente, ou os bolsos dobrados da jaqueta dobrada em uma silhueta masculina, semelhante ao original. O vestir era o eixo – que se repete nos vestidos daquela época e nos smokings e camisas de noite cortados e movimentados no corpo, seus pilares são considerados peças de quebra-cabeças inacabadas – que é quando se considera o estado da nova grife. Burton, no entanto, tem essas coisas sob controle – em geral, os seus foram alguns dos melhores da temporada, suaves e suaves, um forte balanço de ombros que abraça os quadris em vez do corpo. Forneceu um ambiente cultural forte para os homens usarem roupas e mãos femininas.

Não eram grandes, elegantes, desdobravam-se silenciosamente e colocavam roupas estáticas e pinturas brancas – incluindo duas obras baseadas em guarda-roupas, para comprovar isso. Para Burton, é isso que ele quer criar e preencher na Givenchy. “Como os homens vestem as gerações, como se vestem nas suas vidas?” foi a pergunta que ele se fez. Sua resposta foi eficaz.