Ana Elisa Egreja adota uma abordagem realista e mágica para migrar suas ricas naturezas-mortas – Colossal


“Improvável, mas não impossível” é como a artista brasileira Ana Elisa Egreja descreve os parceiros inesperados em sua natureza morta. Combinando motivos arquitetônicos, animais e pratos típicos de sua cidade natal, São Paulo, com elementos do exterior, Egreja posiciona os espaços domésticos como locais de transformação, onde ocorrem migrações e polinização intercultural.

Num novo conjunto de 15 pinturas a óleo, o artista capta a longa tradição da Idade de Ouro Holandesa ainda viva, juntamente com as qualidades criativas da colagem. Mesas repletas de flores frescas e produtos brilhantes também apresentavam salgadinhos embrulhados em celofane e produtos enlatados. Egreja reconheceu o voo como um rico símbolo de liberdade e migração, e os pássaros sobrevoavam e pousavam em objetos mágicos. Há também um par de janelas, revestidas com folha de ouro 24 quilates e grades decorativas forjadas, que servem como local intersticial para as criaturas aladas pararem enquanto se movem entre o interior e o exterior.

“Interior com Cinco Gatos ao Pôr do Sol (Interior com Cinco Gatos ao Pôr do Sol)” (2026), óleo sobre tela com cortina de miçangas, 63 x 74 3/4 polegadas

O foco de Egreja em colmatar estas divisões também emerge nas suas representações do pôr-do-sol, com os seus gradientes ousados ​​que fluem do vermelho ao âmbar nas áreas residenciais. Este cenário iluminado apresenta “Interior com Jaguar e Sun Conure”, onde um gato triste descansa em um sofá Art Déco, e “Interior com Cinco Gatos ao Pôr do Sol”. Este último também contém um elemento escultórico à medida que a luz forte flui através de uma cortina de contas presa à borda da pintura.

Adotando uma abordagem realista e mágica da migração, Egreja questiona as difíceis fronteiras que entendemos entre o espaço privado e o público, a floresta e a casa, bem como as fronteiras internacionais. Ele também torna estas linhas ilegíveis para os nossos homólogos não-humanos, acenando para uma troca orgânica contínua entre entidades aparentemente díspares.

As obras aqui expostas fazem parte da primeira exposição individual do artista nos EUA, intitulada O vôo da corque acontece de 16 de julho a 5 de setembro em Jessica Silverman, em São Francisco. Confira mais práticas artísticas no Instagram.

“Interior com Jaguar e Sun Conure” (2026), óleo sobre tela, 63 x 74 3/4 polegadas
“Janela com tanagers escarlates e um céu dourado” (2026), óleo e folha de ouro de 24 quilates sobre tela, 31 1/2 x 31 1/2 polegadas
“Mesa Vermelha com Chinoiserie, Araras e Papagaios” (2026), óleo e folha de ouro 24 quilates sobre tela, 47 1/4 x 86 5/8 polegadas
“Natureza morta com tecido bordado” (2026), óleo e tela, 11 3/4 x 15 3/4 polegadas
“Janela com papagaios e céu dourado” (2026), óleo e folha de ouro de 24 quilates sobre tela, 31 1/2 x 47 1/4 polegadas
“Magenta Still Life (Sunset) (Natureza Morta Magenta)” (2026), óleo e folha de ouro de 24 quilates sobre tela, 14 1/8 x 23 5/8 polegadas





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