No cenário dos artistas modernos, que enfrentam pressão para manter a capacidade de atenção e transmitir números com conteúdo constante, Muna tenta permanecer na velha escola.

“Existem pessoas que são totalmente maximalistas que simplesmente lançam muita música e inevitavelmente haverá genialidade e momentos de transcendência e você inundará o mercado com sua música”, diz Naomi McPherson. “Isso é exatamente o que se espera dos artistas contemporâneos, porque você precisa manter seus números de streaming altos para receber um cheque pelo correio a cada dois meses para poder viver sua vida. Mas sim, acho que somos um pouco antiquados, eu acho, de querer fazer obras que contem uma história e capturem um momento no tempo.

A banda, composta por McPherson, Katie Gavin e Josette Maskin, lançou seu quarto álbum de estúdio, “Dancing on the Wall”, em maio. Uma das diferenças na gravação do novo disco foi que a banda construiu pela primeira vez um espaço de estúdio adequado, ao invés de trabalhar em seu porão (ou no porão de um amigo, ou “em algum canto da casa de alguém”).

“Foi uma espécie de progressão natural do que é bom para o nosso relacionamento, tanto um com o outro quanto com a música”, diz McPherson. “Jo e eu moramos juntos há muito tempo e o estúdio ficava no porão e não havia separação entre trabalho e vida. Eu estaria no estúdio às 3 da manhã.

“Acho que sempre tentamos não trabalhar muito, mas no sentido de não porque não queremos trabalhar, mas no sentido de não tentar estragar alguma coisa”, acrescenta Maskin. “Acho que matamos as músicas por causa da análise excessiva e de não desistir quando deveria. É uma dança estranha com a qual você tem que brincar, quer você persiga a ideia ao máximo porque o sentimento está lá, ou apenas perseguimos a ideia porque algo está acontecendo e você está fazendo isso para fazer isso, em vez de completá-lo com Deus, em vez de fazê-lo com graça.

“Dancing on the Wall” também é o primeiro álbum do grupo desde que Gavin lançou e fez turnê solo, “What a Relief” em 2024.

“Ser novo nisso me reconectou com a sensação de como era quando começamos a banda”, diz Gavin sobre o impacto que seu projeto solo teve em seu papel na criação do novo álbum do Muna. “Havia esse senso de experimentação e fluidez em torno de nossos papéis e uma vontade de nos jogar contra a parede que eu acho que foi divertido trazer de volta para este projeto. E talvez também influenciar a natureza colaborativa, porque estávamos todos tentando coisas diferentes. O mais importante é que eles reconheceram que é importante para mim, como compositor, ser capaz de compartilhar essas peças de música que fiz solo com meu coração. Não eram músicas do Muna, acho que compartilhar essas coisas e divulgá-las para o mundo e ver as respostas me permite continuar meu conversa como artista.”

Ao longo dos anos, os shows de Muna ganharam a reputação de serem muito mais do que um momento para ver música ao vivo: os fãs começaram a se referir aos shows de Muna como “igreja gay”, onde a estranheza é celebrada e os fãs muitas vezes comparam sua experiência ao espiritual.

“Gosto que facilitemos o convívio de outras pessoas de uma forma divertida. Acho que é muito legal ver isso”, diz Gavin. “Quero dizer, temos muita sorte de que agora existe essa cultura de ir aos shows do Muna, ir à igreja gay e ter uma experiência.”

Eles têm muitos shows ao vivo no horizonte, tanto os seus neste outono quanto os festivais de verão, que são um retorno às raízes.

“Começamos como uma banda de abertura. E algo sobre um festival tem a mesma energia que eu, você tem que trabalhar um pouco mais para consegui-los de alguma forma”, diz Maskin. “Para destacar um pouco. Sim. E Katie e Naomi têm um desempenho tão bom e as pessoas com quem estamos tocando têm um desempenho tão bom. Então, podemos nos esforçar muito e mostrar às pessoas o que elas vão se importar, e Muna não vai se importar. Ou você vai embora dizendo: ‘Isso foi intenso. O que aconteceu comigo?”

“Um dos dois”, diz McPherson.