Mark Rothko é conhecido por suas pinturas de “campo colorido”, um gênero criado na década de 1950 para descrever especificamente seu trabalho, junto com colegas como Barnett Newman e Clyfford Still. Estas obras são frequentemente caracterizadas pela sua abstração geral e ênfase em áreas claramente definidas, ou “campos”, de cores diferentes. Poderíamos também pensar em uma série seminal de Josef Albers intitulada Honrando a Praça, que explora as relações quase infinitas entre as cores.

Para Rothko, as telas costumavam ser muito grandes, medindo 3 metros. As obras no interior da Capela Rothko em Houston, por exemplo, arquiteto, chamam a atenção total do espectador e nos convidam a desacelerar e mergulhar verdadeiramente em um espaço pensativo. Mesmo nas redes sociais, uma nova geração descobriu as obras meditativas do artista como um antídoto para a sobrecarga visual e de informação. Sua obra também se tornou a base de um projeto denominado Rothko Contemporâneo do designer e diretor criativo radicado em Nova York Joonas Virtanen.

No site elegantemente simples, digite qualquer local do mundo e o algoritmo selecionará uma pintura representativa de Rothko da época. Atualmente, o catálogo contém 89 pinturas, cada uma delas marcada com um registro de cor, luz, temperatura e clima para que o mecanismo de busca possa combiná-la com as condições de locais específicos a qualquer momento.

Virtanen extrai muitas imagens do WikiArt e WikiMedia, incluindo bancos de dados de imagens de uso justo de grandes instituições como a National Gallery of Art, MoMA, Tate e outras. O trabalho de Rothko permanece protegido por direitos autorais, já que as obras de arte geralmente entram em domínio público após 95 anos. O acesso a imagens de alta qualidade é limitado ao que Virtanan descreve como pequenas visualizações “seladas” que não podem ser reproduzidas em escala.

Embora cada imagem venha acompanhada do título da obra, o designer reconhece que a plataforma é um trabalho em andamento e detalhes como dimensões e meio melhoram a experiência. Enquanto isso, desde que comecei este artigo, Chicago passou de 77 graus e claro em “No. 5/No. 22” (1950) para 81 graus nublados e úmidos com chance de “Black on Maroon (Seagram V)” (1958).

Para outra reviravolta na história da arte no tempo, dê uma olhada no livro de Virtanen Plein Air visualizador meteorológico. E se você estiver na cidade de Nova York, também poderá se divertir com sua ferramenta de status do metrô, Tangled Lines.