Escritor-diretor Sophy Romvari Ele fala comigo no final da turnê promocional norte-americana por causa de sua primeira e incrível aparição Garça Azul. “Parece atingir a vulnerabilidade das pessoas de uma forma que não sei explicar, porque é uma dádiva e é pesado”, destaca, descrevendo a primeira exibição do “festão de choro” do filme. “É incrível agradecer pelas pessoas estarem chorando, mas é verdade que estou muito feliz em saber que as pessoas estão abertas para esse filme.

Blue Heron começa seguindo Sasha (Eylul Guven), de oito anos, durante nove verões. À medida que a sua família de imigrantes húngaros se instala numa nova vida na Ilha de Vancouver, o comportamento errático do irmão mais velho de Sasha, Jeremy (Edik Beddoes), torna-se alarmante. Depois disso, o filme avança para o que Romvari chama de “seu tipo” de história de maioridade, enquanto Sasha (Amy Zimmer) mais velha lida com a morte de Jeremy fazendo um documentário. Inspirado na história da família Romvari, Blue Heron trabalha o luto e a memória, confundindo realidade e fantasia.

A imperfeição da Memória, bem como a vontade de revisitar o seu lugar e passado, garantiram a Romvari, que passou os últimos dez anos a criar curtas icónicas. A misteriosa aparição da Garça Azul levou alguns a vê-la como história, mas Romvari não acredita na afirmação. “Não posso de novo meu irmão; Não consigo recriar este momento da minha vida. A precisão é muito baixa, especialmente quando você está tentando interpretar uma pessoa.”

Romvari está particularmente interessado no tipo de “verdade emocional” que pode ser obtida ao lidar com o passado. Falamos sobre a ideia de que não há dois irmãos que tenham os mesmos pais, que de certa forma não temos os mesmos pais que os nossos irmãos mais novos. Para entender o irmão, Sasha enfrenta o problema diretamente: “Sempre quis mostrar essa diferença entre a infância e a idade adulta; o que você entende quando criança e depois é traduzido como adulto”.

Blue Heron resolve esse problema em uma cena, quando a Sasha mais velha atende o telefone para sua mãe deprimida, cantando dos anos 90. É um soco no estômago que coloca o filme em um registro diferente, mostrando seu design perturbador. De alguma forma, o Sasha mais velho tem a oportunidade de encontrar o passado, revisitando este verão em uma longa viagem, como entrar no carro e dirigir até lá. “Acho que o filme tradicionalmente teria sido um elo entre os dois períodos”, destaca Romvari, mas “foi muito inspirador, a ideia de passar da infância à idade adulta e fazer com que parecesse misturado, mas com depressão para que você não possa mudar as coisas”.

Aparentemente, Romvari se inspirou nos filmes caseiros de seu próprio pai: “Eles foram filmados com muita habilidade e beleza, muitas vezes à distância, com chutes de longa distância, porque não tentavam distrair..” A diretora de fotografia Maya Bankovic usa a distância para capturar os olhos de uma criança, girando lentamente para mostrar a reação de Sasha à turbulência em casa. não na verdade eles tiveram sorte. “Bporque quando penso em memórias, a maioria delas são coisas que não vimos. É algo que você pensa ou ouve, ou uma imagem que você viu. “

A vontade de escrever está presente em todo o filme – nas imagens e seus negativos, nos vídeos caseiros, nos áudios, nos arquivos de casos e até nos objetos que são formas de conectar o passado com o presente. “Há um tema em tudo o que capturamos”, diz Romvari, que a certa altura do filme o pai de Sasha coloca uma câmara de vídeo nas mãos da filha durante uma crise. O rosto de Guven transmite uma bela mistura de alarme e gratidão, e sentimos o peso do objeto em sua mão. “(Eu sou) sempre tentando encontrar uma causa útil (sobre essa colisão emocional)”, explica ele.

Uma das formas de se relacionar surgiu de uma reunião que Romvari realizou com um grupo de colaboradores, utilizando seus arquivos familiares: “Foi um processo natural, que foi criado conforme é descrito (…) A ligação emocional dessa mistura é forte, e é visível na forma como Romvari e Zimmer “realmente criaram esse personagem”. (Foi) muito coeso, eu acho: Sasha, Amy, Sophy, todas embrulhadas em um personagem estilo Persona.”

Qualquer pessoa que conheça o luto ou a luta para amar alguém em apuros encontrará seu murmúrio através de Blue Heron. Mas Romvari diz que o filme a ajudou a entender seus sentimentos em relação ao irmão. Falamos sobre o foco deliberado do filme na raiva, que é “algo que tenho dificuldade em sentir”, disse o diretor. ele diz.

É comovente ver Sasha e sua família lutando contra a depressão e ajudando Jeremy, que está tendo algum tipo de problema de comportamento. Os pais húngaros de Sasha estão lutando para administrar as redes sociais tanto em línguas médicas quanto em línguas estrangeiras, e o próprio Jeremy está fechado: com apenas uma linha de diálogo no filme, ele não quer e não pode revelar seu mundo interior.

No final, a escrita de Sasha torna-se uma intervenção. Atuando como assistente social, ele documenta com franqueza sua visita aos pais na década de 90. Há um elemento de realização de desejo nesta cena final, que brinca com a ideia de voltar no tempo para encerrar, mas no final o filme trata claramente dos limites da nossa memória. A atuação de Zimmer neste filme é uma das melhores do ano. Eles mostram a dolorosa admissão de Sasha de que ela não pode mudar o passado que sempre se repete.

O vídeo termina com duas cartas – uma que dá a Sasha “uma chance de explicar o que encontrou” e outra de um velho amigo de Jeremy que Sasha lê em voz alta. Romvari disse: “Esta é a primeira vez que ouço falar de Jeremy fora da área médica e era importante encerrarmos seu discurso enquanto ele está sendo tratado com compaixão”. Para Sasha, a carta oferece uma perspectiva fora de si mesmo, que parece aberta e tocada pela profunda compaixão que Romvari tem por seus personagens e espectadores. O passado não tem uma verdade fixa, parece dizer o filme; sempre há novos caminhos a seguir.

Blue Heron chega aos cinemas do Reino Unido em 26 de junho.