O Mercado Audiovisual de Bogotá (BAM) na Colômbia concluiu sua 17ª edição no dia 10 de julho com aumento no número de visitantes. Os números falam por si: 2.336 participantes credenciados, 271 eventos do setor e 882 reuniões de negócios individuais, conectando projetos selecionados com numerosos convidados internacionais, consultores e potenciais parceiros.

Carlos Eduardo Moreno, diretor da BAM, disse: “A BAM mostrou mais uma vez que a Colômbia tem histórias de classe mundial para contar e o talento para levar essas histórias ao público global. Estamos confiantes de que muitos dos projetos que entram no mercado serão mais fortes do que quando chegaram e estão um passo mais perto de se tornarem os filmes, séries de TV e experiências audiovisuais que o público verá nos próximos anos”.

O evento em expansão de cinco dias inclui painéis, masterclasses e sessões de treinamento, bem como uma variedade estonteante de atividades. Essa atmosfera foi suspensa até que a Colômbia não conseguiu competir com a Suíça nas semifinais da Copa do Mundo, em 8 de julho. Até as ruas congestionadas de Bogotá estavam quase silenciosas.

Os prêmios deste ano apresentam 70 prêmios em espécie concedidos por parceiros nacionais e internacionais a projetos selecionados e talentos emergentes em categorias incluindo Longa-Metragem, Documentário, Série, Longa-Metragem, Animação, Curta-Metragem e Bammers. Os grandes vencedores foram José Luis Rugeles e Ana María Tarazona da Rhayuela, que levaram para casa cinco prêmios por seu projeto de série de TV “Oficina de Detectives”.

Entre os documentários concorrentes, “Dark Shadows”, de Hanz Ripe Gabriel e Fernanda Pineda, e “Dela Villa”, de Monica Taboada e Beto Rossello, dividiram o prêmio.

Enquanto isso, “Laranjas e Outros Demônios”, de Agamemón Quintero, ganhou o maior número de prêmios na categoria de longa-metragem.

Organizado pela Proimágenes Colômbia e pela Câmara de Comércio de Bogotá, o BAM continua sendo um motor-chave que impulsiona a indústria audiovisual da América Latina.

VFX House Guys, Loma expande base de clientes

O BAM chega no momento em que o TIS Studios, que já sediou uma série de projetos de alto nível, anunciou a abertura da Fase 7, um novo palco sonoro de 18.300 pés quadrados pronto para receber grandes produções internacionais de cinema e televisão.

empresa de efeitos visuais povo de BogotáO estúdio dirigido por Andrea Espinal atrai um grande número de projetos internacionais devido aos seus preços muito competitivos.

Os programas em seu serviço incluem o épico Cem Anos de Solidão da Netflix, 1883 e Lioness de Taylor Sheridan (temporadas 1 e 2), a estreia na direção de Rodrigo Prieto Pedro Parramo, The Morning Show da AppleTV e o filme de terror de sobrevivência Boyuna: An Amazon Saga (originalmente intitulado Titãs) filmado na Amazônia colombiana.

O Folks Bogotá Studio foi fundado sob Espinal em 2019 para alavancar o talento criativo colombiano para produção de efeitos visuais de alta qualidade. O que começou como suporte para uma equipe de Montreal se transformou em um estúdio completo que fornece efeitos visuais para os principais jogos da América Latina e internacionais.

Outra empresa emergente de efeitos visuais, Loma, Uma empresa familiar de aluguel de equipamentos com raízes profundas, expandiu-se para a produção virtual. Seu estúdio de produção virtual de 200 metros quadrados combina volumes de LED personalizados com tecnologia em tempo real, como Unreal Engine, rastreamento de câmera e servidores de mídia para fornecer efeitos visuais na câmera e produção de realidade estendida (xR).

Administrada pelo COO Francisco Forero, a agência sediada em Bogotá oferece suporte a longas-metragens, séries, comerciais, transmissões ao vivo e projetos de P&D, proporcionando aos cineastas uma produção virtual de última geração e um ambiente de fluxo de trabalho de efeitos visuais de última geração.

Alguns dos programas que eles oferecem incluem a série de sequestro baseada em fatos da Netflix, “Flight 601”, “Hasta que amanezca” da SPT e “Como perderlo todo” da Dago Prods. e Vaivén do BAM, Uma instalação audiovisual imersiva em grande escala criada pelo coletivo de artistas Project Aurora.

Não é de surpreender que, assim como a TIS e a Folks, seu maior cliente seja a Netflix, que tem uma presença crescente na Colômbia e recentemente contratou Ana Maria Londoño como chefe de conteúdo em Bogotá.

A cineasta venezuelana Mariana Rondon reflete sobre ‘Todas as noites sem Caracas’

A cineasta venezuelana Mariana Rondón subiu ao palco do BAM para refletir sobre sua carreira cinematográfica, desde o premiado “Pelo malo” até seu último longa “Uma Noite em Caracas”, produzido por Edgar Ramírez.

Rondón revela que sua jornada criativa começou com um fascínio inesperado: a genética. Ela passou dez anos desenvolvendo seu “laboratório genético” através da arte, criando uma instalação que imaginava organismos geneticamente modificados e produzia imagens em movimento de apenas 12 segundos. “Este processo mudou a minha compreensão do cinema: que histórias poderosas podem começar com imagens, não apenas com guiões”, disse ela, enfatizando o poder emocional das imagens para gerar curiosidade, admiração e significado.

O êxodo da Venezuela posteriormente remodelou o seu foco artístico. “Ver pessoas caminhando da Venezuela até o Chile – passo a passo, cruzando a fronteira a pé – parecia quase bíblico”, disse ela, descrevendo uma crise que forçou muitos, incluindo ela mesma, a repensar a identidade, o pertencimento e a imaginar possibilidades para o futuro.

Incapaz de filmar Caracas Nights na capital venezuelana, Rondon e sua codiretora Marit Ugas trabalharam com centenas de venezuelanos deslocados para reconstruir a cidade no México. Ao recriar cenas de protesto, as fronteiras entre a ficção e a realidade desmoronam. “Gritaríamos ‘pare’, mas não havia como parar”, lembrou ela. Muitos participantes estão revivendo suas experiências e liderando a equipe de produção para dar apoio psicológico.

Em última análise, o filme tornou-se um ato de reconstrução – uma forma de se reconectar com um país que muitos haviam perdido e de explorar a identidade através do cinema. “As questões de identidade estão no centro do filme que fazemos”, disse ela.

O boom cinematográfico da Colômbia tem problemas de sustentabilidade

Um novo estudo da indústria apresentado na BAM confirma o impacto histórico da Lei Cinematográfica 814 da Colômbia, que transformou o país num próspero centro de produção através do Fundo de Desenvolvimento Cinematográfico (FDC) e de incentivos fiscais. Entre 2015 e 2025, a Colômbia lançou 548 longas-metragens (em comparação com cerca de duas por ano antes de 2003), mais de metade das quais foram financiadas por apoio público e incentivos fiscais, e atraiu cerca de 160 milhões de dólares em investimento privado.

Mas o estudo também revelou um grande desafio: o crescimento da produção não se traduz em empresas mais fortes. Com apoio da FDC ou incentivos fiscais, apenas 25% dos produtores voltaram para realizar um segundo projeto e 75% não conseguiram estabelecer capacidade de produção no longo prazo. Com a maioria das empresas a ter apenas dois funcionários e os cinemas a representarem apenas uma parte das suas receitas, o relatório alerta que a Colômbia está a financiar filmes com sucesso, mas ainda não construiu um negócio cinematográfico sustentável.

O estudo propõe 12 estratégias para fortalecer o ecossistema, incluindo a expansão dos instrumentos de financiamento, a melhoria dos incentivos fiscais, o apoio à distribuição e promoção e o reconhecimento dos custos operacionais necessários para construir empresas de produção resilientes.

“O estudo confirma a necessidade de uma política cinematográfica mais abrangente. Há 26 anos, a primeira prioridade era criar um filme colombiano. Hoje estes filmes ainda existem, mas a sua quota de mercado ainda é pequena e ainda não atraem público”, afirmou a líder do grupo, produtora e realizadora Cristina Gallego (“Os Pássaros”).

“Precisamos de abraçar a mudança tecnológica e integrá-la nas estratégias de financiamento, indo além dos interesses isolados. Roteiristas, cineastas regionais, trabalhadores, festivais de cinema, produtores, distribuidores e instituições públicas – incluindo ministérios da cultura, educação, tecnologia e comércio – todos têm interesses no sector audiovisual, mas tendem a operar separadamente”, acrescentou.

“O crescimento a longo prazo continua impossível sem um ecossistema sustentável para apoiar as empresas (produção e distribuição) e as pessoas que impulsionam a indústria.”